Ranking Lab ― 會測量的編輯室
編輯調查排行

黑澤明的頂點是哪一部
― 以6項標準為本人認可的全30部作品評分

黑澤明的排行榜,多半由「有沒有武士出現」和「有沒有三船敏郎」來決定。所以本文先去數。在黑澤明認可為自己作品的30部之中,舞台設定在明治之前的有11部三船敏郎出演的有16部。兩者都在半數上下,其餘是關於西裝、黑市、醫院與公所的電影。評分用的是6項標準——畫面是怎麼造出來的。敘事的形狀是不是只為這部電影而做。那個時代的現實有沒有作為實物留在畫面上。音樂是順著畫面,還是逆著畫面。連最邊上的一個人物都分得出來嗎。有沒有跨越國境、時代與類型,被其他創作者拿去用。總排名第1名是《七武士》(1954年)。票房與得獎數量都不在評分軸內。而在數的過程中,另一件事浮現了。他被稱為「世界的黑澤」的時期,正好與日本電影公司不再出錢拍他的電影的時期重疊。最後的7部之中,有4部是用外國資本拍的,有1部是把自宅抵押出去拍的。換一把尺,王者就換人(可用下方的鏡頭試試)。這不是對「最高傑作」的斷定,而是在公開的6軸之下的序列。

本排行榜的製作方式(方法論)

為了不用一句話決定黑澤明哪一部最好,本文把問題拆成6個各自獨立的評分軸,再加權合成(total = Σ(軸分×權重)/100)。票房、發行收入、觀影人次、得獎數量、知名度、上映當時的影評排名,都不在評分軸內。因為那些是市場與時代的記錄,和作品是怎麼造出來的是兩回事。「有沒有武士出現」「有沒有三船敏郎」同樣不是評分軸。本文的做法是先把它們排除在外評分,之後再依這兩項屬性分組比較。得獎與海外重拍會作為「跨越的距離」的證據使用,但得獎的數量本身不計分。誰出的錢也不計分——資金的來源不是作品的品質(本文另行處理)。

評分軸線內容權重
畫面的設計一個畫面是怎麼造出來的。構圖、色彩、空間,以及為了得到那個畫面而新想出來的方法17%
結構的設計敘事的運行方式是不是只為這部電影而做,而不是整套借用既有的型18%
現實的記錄那個時代的現實有沒有作為實物而非造物留在畫面上。實際存在的場所、人與事件16%
聲音的設計音樂是順著畫面還是逆著畫面,以及無聲與現場音被放在什麼位置13%
人物的區辨演員看起來是不是「那個人」而不是角色。連最邊上的一個配角都認得出來嗎16%
跨越的距離有沒有跨越國境、時代與類型被其他創作者拿去用。改編與引用是否留有記錄20%
正規化規則
票房、發行收入、觀影人次、得獎數量、知名度、上映當時的影評排名,都不列入評分軸(這項排除本身就是時代校正,為的是不把市場與時代的記錄讀成作品是怎麼造出來的)。「有沒有武士出現」「有沒有三船敏郎」同樣不是評分軸,只在評分結束之後作為分組比較用的屬性。由於跨度是1943年到1993年的50年,技術本身的進步不加分(不因為是彩色片、不因為是寬銀幕而動分數)。「跨越的距離」以後來的創作者有沒有拿去用來衡量,需要時間累積,因此1980年以後的5部作品掛上時代校正標記,抑制其跨越的評分。因戰時與占領期的審查而被剪短或延後上映的作品,不因此扣分。
對象‧單位
黑澤明認可為自己作品的全30部監督作品,從1943年《姿三四郎》到1993年《一代鮮師》。單位=作品,一部作品為一個項目。這不是編輯的挑選,而是直接沿用導演本人畫下的線。1946年的《創造明天的人們》是與山本嘉次郎、關川秀雄的共同執導作品,但黑澤明本人以「無法認為是自己的作品」為由,將它從自作清單中剔除,因此本文也不列入。只擔任編劇的作品、以製作主任身分參與的作品、以及身後由其他導演拍成電影的劇本,都不在範圍內。
資料來源
上映年份、劇本、音樂、攝影、製作公司、得獎與海外重拍,都在各作品的條目中確認。全30部黑澤明都參與了劇本、與三船敏郎合作的是16部、多機攝影的起始時期、讓音樂逆著畫面的用法、與東寶專屬合約的解除與1971年的自殺未遂、以及Mosfilm・二十世紀福斯・塞吉・席爾伯曼・華納兄弟的資金,都在黑澤明本人的條目中確認。英國電影協會投票的名次,是本文自行取得所列的264筆並統計的(黑澤明作品有4部)。奧斯卡金像獎的屆數與舉行日期,在各屆的條目中確認。
統計日期 / 主觀性
2026-08-05。把跨越的距離看得最重,是基於過了50年別人還在用才是設計夠強的證據這個編輯判斷。沒有完全同分,第1名《七武士》(8.55)與第2名《天國與地獄》(8.51)相差0.04。
切換評分鏡頭 ― 改變權重,排名就會變動(以相同證據‧相同評分重新計算)

綜合排名

★ 首次統計(First Edition)

顛覆常見印象的發現

總排名第1名的《七武士》(8.55),在4個鏡頭中沒有任何一個拿下第1名。畫面第2名、結構第2名、現實第7名、聲音第5名。把它推上頂點的,是沒有掛鏡頭的那2個軸(人物的區辨10・跨越的距離9)。第2名《天國與地獄》(8.51)只差0.04,而那部作品在4個鏡頭中全部進入前6名。靠的不是突出,而是沒有破綻的型。
「有沒有三船敏郎」,其實是「有沒有在那17年間拍成」的另一種說法。三船敏郎出演的16部平均7.03,沒有出演的14部平均6.11,相差0.92。到這裡為止與通說一致。然而三船敏郎出演的16部,全部落在1948年到1965年的17年之內。那17年間的17部平均7.09,區間之外的13部平均5.95,相差1.15,比三船敏郎造成的差距更大。而且那17年間唯一沒有三船敏郎的作品只有《生之慾》一部,8.18高於三船敏郎16部的平均,在總排名中也位居第4名。
武士時代的電影,30部之中只有11部。舞台設定在明治之前的11部平均6.98,其餘19部平均6.38,相差0.60。不過本文刻意放進了一個對現代劇有利的軸——「現實的記錄」(16%)看的是實際存在的場所與事件有沒有留在畫面上,因此搭景拍攝的時代劇在結構上必然被壓低。把這個軸拿掉、以5軸計算,差距會從0.60擴大到1.37。即使加進一把偏向現代劇的尺,時代劇的平均仍然比較高。通說並非全然離題。只是原因不在武士,而在於那些作品集中於②所說的17年間。
「世界的黑澤」既是稱號,同時也是資金所在的描述。為了籌措《紅鬍子》(1965年)的製作費,黑澤明把自宅抵押出去,後來失去了它。隔年1966年7月他解除了與東寶的專屬合約,兩個好萊塢企畫都告吹。1970年的《電車狂》他再次抵押自宅,票房失利,債務留了下來。1971年12月22日清晨,黑澤明在自宅浴室割了自己的頸部與手腕。在那之後的5部作品中,有4部是用外國的錢拍的——蘇聯的Mosfilm;在盧卡斯與柯波拉向社長遊說之後出資的二十世紀福斯;法國的塞吉·席爾伯曼;以及史匹柏出面之後的華納兄弟。只靠國內資本拍成的,是最後的2部。
而這並不是從晚年才開始的。造就「世界的黑澤」的《羅生門》(1950年),同樣不是東寶的電影。那是東寶勞資爭議期間,被擋在自己公司之外的黑澤明在大映拍的一部。這個時期的5部作品——《靜靜的決鬥》《野良犬》《醜聞》《羅生門》《白痴》——全都在別家公司拍成。黑澤明被國際發現的那部作品,是在他無法待在自己公司的時期拍的。換一把尺之後移動最大的,也不是有名的作品。1944年的《最美》從總排名第25名升到現實記錄鏡頭的第5名,落差達20。那是把23名新人女演員送進實際的工廠住了約2個月才拍成的、戰爭期間的一部。

改變權重後不同的風景(子視角)

鏡頭第1名變動最大的對象呈現樣貌
整體均衡(預設)七武士 8.55與《天國與地獄》(第2名・8.51)相差0.04/其後是《野良犬》(第3名・8.40)、《生之慾》(第4名・8.18)、《羅生門》(第5名・8.00)以6軸均衡衡量作品是怎麼造出來的
重視畫面的設計亂 8.80其後是《七武士》(第2名・8.76)、《天國與地獄》(第3名・8.76)/《黑澤明之夢》從第20名升至第15名,《電車狂》從第17名升至第12名一個畫面是怎麼造出來的
重視結構的設計羅生門 8.96其後是《七武士》(第2名・8.76)、《天國與地獄》(第3名・8.76)/《懶夫睡漢》從第11名升至第9名,《白痴》則在第28名形狀是不是只為這部電影而做
重視現實的記錄野良犬 9.28其後是《天國與地獄》(第2名・8.24)、《德蘇烏扎拉》(第3名・7.76)/《最美》從第25名升至第5名,《紅鬍子》則在第27名那個時代的現實有沒有作為實物留下
重視聲音的設計酩酊天使 8.80其後是《野良犬》(第2名・8.76)、《蜘蛛巢城》(第3名・8.28)/《踏虎尾的男人》從第28名升至第20名,《我於青春無悔》則在第27名音樂是順著畫面還是逆著畫面

討論空間‧局限

各軸的0〜10分是筆者的評價,不是事實。出典能支撐的是上映年份、職員、製作公司、得獎、資金來源與重拍的記錄;再往前的「畫面是不是被設計過」「結構是不是只為這部電影而做」,都是編輯判斷。出典欄只列事實的參照來源,分數沒有出典(因為那並不存在)。

「現實的記錄」這個軸對現代劇有結構性的優勢(本文最大的偏差):它看的是實際存在的場所、人與事件有沒有留在畫面上,因此搭景拍攝的作品必然被壓低。這不是主張「造出來的東西比較差」。而是刻意放進一個與通說反向的偏差。它的效果是可以數出來的——把這個軸拿掉、以5軸計算,時代劇與現代劇的平均差會從0.60擴大到1.37。

「舞台設定在明治之前」是筆者自己的分類:換一條線(主角是不是武士?製片廠當時怎麼分類?)11部這個數字就會變。同樣地,「有沒有三船敏郎」只看有沒有出演,不看戲份多寡。

「跨越的距離」對後期作品不利:它以其他創作者有沒有拿去用來衡量,所以1980年以後的5部作品時間還不夠。雖然掛了時代校正標記來抑制評分,但抑制本身就是把較新的作品往下壓

有些作品,現在看得到的版本並不是創作者的版本:《白痴》完成時是4小時25分,在發行方的指示下被剪成166分鐘,完整版據說已不存在。《姿三四郎》也有再上映時被縮短的版本,現存最長的版本比首映時要短。本文評分的是現在看得到的版本。失去的版本是什麼樣子,無從得知。

誰出的錢不在評分軸內:資金的來源不是作品的品質。本文提到資金,是作為決定了黑澤明工作條件的事實記述,完全沒有反映在分數上。

關於30部這個數字:這不是編輯判斷,而是依照導演本人的申告——反過來說,也就是取決於他本人的判斷。把共同執導的《創造明天的人們》算進去的數法也是存在的。

本文沒有寫的事:票房與發行收入沒有做作品之間的比較,因為1943年到1993年的金額無法就這樣並排(個別金額只在直接影響製作條件時才寫進卡片)。片長沒有使用,因為不少作品有版本差異。攝影指導與美術指導各自的貢獻也沒有拆分,因為從資料無法確定。

相關

來源

  1. 黑澤明本人的條目:他認可為自作的監督作品有30部;他把共同執導的《創造明天的人們》從自作清單中剔除;全30部他都參與了劇本;與三船敏郎合作的是16部;讓音樂逆著畫面的用法(《酩酊天使》的黑市與布穀鳥圓舞曲、《野良犬》的鴿子之歌與小奏鳴曲);多機攝影法及其起始時期;排練與美術的講究;畫面尺寸的變遷;剪接由他自己動手;1966年7月解除與東寶的專屬合約與好萊塢企畫的告吹;《電車狂》的自宅抵押與票房失利;1971年12月22日的自殺未遂;Mosfilm・二十世紀福斯・塞吉·席爾伯曼・華納兄弟的資金;以及海外重拍與對《星際大戰》的影響。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%BB%92%E6%BE%A4%E6%98%8E
  2. 英國電影協會 Sight and Sound《The Greatest Films of All Time》(影評人投票)所列名次。本文取得所列的264筆並自行統計,確認其中黑澤明作品有4部(七武士第20名、羅生門第41名、生之慾第157名、亂第185名)。 https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-time
  3. 第24屆奧斯卡金像獎(1952年3月20日舉行,對象為1951年的作品)將榮譽外語片獎頒給《羅生門》,以及該獎的評選文字。 https://en.wikipedia.org/wiki/24th_Academy_Awards
  4. 第48屆奧斯卡金像獎(1976年3月29日舉行)的舉行日期,用於確認《德蘇烏扎拉》獲外語片獎的年度。 https://en.wikipedia.org/wiki/48th_Academy_Awards
  5. 《酩酊天使》選用布穀鳥圓舞曲的來由(因版權因素放棄《三便士歌劇》的曲子,以及黑澤明在得知父親死訊當天聽到這首曲子的經驗)。 https://en.wikipedia.org/wiki/Drunken_Angel
  6. 《七武士》的上映日期・劇本・音樂・攝影・製作費2億1000萬日圓・拍攝期間(1953年5月27日至1954年3月19日,原定90天)・中斷與重啟的經過・暴雨決戰在隆冬拍攝・拍攝中的受傷・多機攝影(決戰3台/燒山寨8台)與望遠鏡頭的導入・威尼斯銀獅獎・《豪勇七蛟龍》以後的重拍。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%83%E4%BA%BA%E3%81%AE%E4%BE%8D
  7. 《天國與地獄》的上映日期・劇本・原作(艾德·麥可班恩的小說)・音樂・攝影・發行收入・在黑白片中只為煙囪的煙上色・愛倫坡獎是入圍而非得獎・上映後的綁架案與1964年的刑法修正・2025年史派克·李版重拍。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A9%E5%9B%BD%E3%81%A8%E5%9C%B0%E7%8D%84_(%E6%98%A0%E7%94%BB)
  8. 《野良犬》的上映日期・劇本・音樂・攝影・製作體制・黑市場景在上野的實際黑市偷拍(本多豬四郎替身、攝影助理把攝影機藏在箱中)・後樂園球場的實際比賽影像・音樂逆著畫面的用法・1973年的重拍。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%8E%E8%89%AF%E7%8A%AC_(1949%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)
  9. 《生之慾》的上映日期・劇本・音樂・攝影・由志村喬主演而三船敏郎未出演・柏林影展所獲並非金熊獎而是柏林市政府特別獎(並註記在日本被誤傳為銀熊獎)・電影旬報第1名・2022年的英國版重拍《活著》。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%9F%E3%81%8D%E3%82%8B_(%E6%98%A0%E7%94%BB)
  10. 《羅生門》的上映・劇本・原作(芥川龍之介的短篇)・音樂・攝影(宮川一夫)・由大映製作・把攝影機對著太陽的拍法與鏡子照明・在雨水中混入墨汁・攝影所的火災・1951年第12屆威尼斯影展金獅獎・多重證詞的手法在海外獲得名稱・《暴行》等改編。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%BE%85%E7%94%9F%E9%96%80_(1950%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)
  11. 《大鏢客》的上映日期・劇本・音樂・攝影(宮川一夫)・製作體制・發行收入・三船敏郎的威尼斯男演員獎・《荒野大鏢客》未經許可的改編、東寶與黑澤明一方以侵害著作權提告,並於1965年11月以取得日本・台灣・南韓的發行權與全球發行收入的15%達成和解・《致命對決》。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%A8%E5%BF%83%E6%A3%92
  12. 《德蘇烏扎拉》的上映日期・劇本・原作・音樂・主演・製作公司為Mosfilm・1973年3月14日簽署的製作協定載明100%尊重黑澤明在藝術與創作上的意見・拍攝期間(1974年5月27日至1975年4月28日)・西伯利亞的拍攝條件・以蘇聯代表作品獲第48屆奧斯卡金像獎外語片獎。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%83%AB%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%A6%E3%82%B6%E3%83%BC%E3%83%A9_(1975%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)
  13. 《蜘蛛巢城》的上映日期・劇本・原作(莎士比亞的戲劇)・音樂・攝影・製作費與發行收入・終盤實際射箭拍攝・以能劇的樣式塑造表情・得獎・作為第1屆倫敦影展開幕片上映。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%9C%98%E8%9B%9B%E5%B7%A3%E5%9F%8E
  14. 《亂》的上映日期・劇本・音樂(與武滿徹的對立與復歸)・攝影・出資(法國的塞吉·席爾伯曼與Herald Ace,以及1983年法郎攜出限制造成的延期)・總製作費26億日圓與發行收入16億7000萬日圓・在御殿場花4億日圓搭建的城以8台攝影機一次燒毀・第58屆奧斯卡金像獎4項入圍與和田惠美的服裝設計獎。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%B1_(%E6%98%A0%E7%94%BB)
  15. 《酩酊天使》的上映日期・劇本・音樂(與早坂文雄的第一次合作)・攝影・與三船敏郎的第一部作品・電影旬報第1名・黑市的佈景沿用自前一年的作品。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%86%89%E3%81%84%E3%81%A9%E3%82%8C%E5%A4%A9%E4%BD%BF
  16. 《懶夫睡漢》的上映日期・劇本(5人共同執筆)・音樂・攝影・黑澤製作公司的第1部作品・製作直接費與發行收入・票房失利・開場婚宴場景被視為《教父》開場的靈感來源。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%82%AA%E3%81%84%E5%A5%B4%E3%81%BB%E3%81%A9%E3%82%88%E3%81%8F%E7%9C%A0%E3%82%8B
  17. 《戰國英豪》的上映日期・劇本・音樂・攝影・製作費1億9500萬日圓(原定9000萬)與實拍147天(原定83天)・發行收入・第9屆柏林影展銀熊獎(導演獎)・喬治·盧卡斯以本片作為《星際大戰》的起點、兩個機器人以兩名農民為原型・製作延宕促成黑澤製作公司的成立。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%A0%E3%81%97%E7%A0%A6%E3%81%AE%E4%B8%89%E6%82%AA%E4%BA%BA
  18. 《影武者》的上映日期・劇本・音樂(佐藤勝的退出與池邊晉一郎的接手)・攝影・製作費與27億日圓的發行收入・盧卡斯與柯波拉向二十世紀福斯遊說促成出資、兩人擔任外國版製片・勝新太郎的退出・第33屆坎城影展金棕櫚獎・第53屆奧斯卡金像獎2項入圍。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BD%B1%E6%AD%A6%E8%80%85_(%E6%98%A0%E7%94%BB)
  19. 《生者的紀錄》的上映日期・劇本・音樂是早坂文雄的遺作(1955年10月15日去世,由佐藤勝依其草稿完成)・攝影・三船敏郎35歲飾演老人・企畫的緣起・颱風摧毀外景佈景・正式導入多機攝影法・黑澤明說本片是自己唯一虧損的電影。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%9F%E3%81%8D%E3%82%82%E3%81%AE%E3%81%AE%E8%A8%98%E9%8C%B2
  20. 《美麗的星期天》的上映日期・劇本・音樂・攝影・終盤登場人物向觀眾要求鼓掌的演出及黑澤明自己對其結果的說法・電影旬報第6名與每日電影獎導演獎・黑澤明表示自己並不喜歡這部作品。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%A0%E6%99%B4%E3%82%89%E3%81%97%E3%81%8D%E6%97%A5%E6%9B%9C%E6%97%A5
  21. 《椿三十郎》的上映日期・劇本・原作(山本周五郎的小說)・音樂・攝影・發行收入・決鬥噴血是幫浦裝置,而該裝置在前作中已經使用過。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A4%BF%E4%B8%89%E5%8D%81%E9%83%8E
  22. 《電車狂》的上映日期・劇本・原作(山本周五郎的小說)・黑澤明第一部彩色作品・音樂(與武滿徹的初次合作)・四騎之會的第1部作品・在垃圾場以就地取得的廢材搭建外景・僅用28天拍完・黑澤明以自宅作擔保籌措製作費・票房失利・第44屆奧斯卡金像獎外語片獎入圍。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%A9%E3%81%A7%E3%81%99%E3%81%8B%E3%81%A7%E3%82%93
  23. 《紅鬍子》的上映日期・劇本・原作(山本周五郎的小說)・音樂・攝影・三船敏郎最後一部黑澤明作品・劇本花了2年、拍攝花了1年半・黑澤明為籌措製作費把自宅設定抵押並在之後賣掉・電影旬報第1名與威尼斯男演員獎・黑澤明最後一部黑白作品,隔年解除與東寶的專屬合約。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B5%A4%E3%81%B2%E3%81%92
  24. 《白痴》的劇本・原作(把杜斯妥也夫斯基的小說移到戰後的札幌)・音樂・攝影・完成版長達4小時25分・在發行方要求下重剪為3小時2分,之後又剪成166分鐘版本上映・黑澤明寫信說與其這樣剪不如把底片縱著切・完整版據說已不存在・札幌外景的時期。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%99%BD%E7%97%B4_(1951%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)
  25. 《黑澤明之夢》的上映日期・劇本由黑澤明單獨執筆・8段的選集形式・史蒂芬·史匹柏擔任製作總指揮・華納兄弟購買全球發行權的合約形式(完成後買斷、製作費由設於美國的公司向銀行借貸)・ILM的參與・馬丁·史柯西斯飾演梵谷・製作費。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A2_(%E6%98%A0%E7%94%BB)
  26. 《我於青春無悔》的上映日期・劇本(久板榮二郎執筆、黑澤明協力)與企畫審議會指摘後改寫結尾、黑澤明說自己「大有悔恨」・音樂・攝影・主演原節子・在占領下作為民主啟蒙電影製作・在京都大學正門前與東京大學的教室拍攝・因電力不足放棄全景深攝影・電影旬報第2名。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%8F%E3%81%8C%E9%9D%92%E6%98%A5%E3%81%AB%E6%82%94%E3%81%AA%E3%81%97
  27. 《八月狂想曲》的上映日期・劇本・原作(村田喜代子的小說)・音樂・攝影・演出・製作公司與發行・發行收入・原作者投書表達對電影的不滿。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%85%AB%E6%9C%88%E3%81%AE%E7%8B%82%E8%A9%A9%E6%9B%B2
  28. 《醜聞》的上映日期・劇本・企畫的緣起(電車廣告的標題)・音樂・攝影・由松竹製作・電影旬報第6名。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%86%9C%E8%81%9E
  29. 《深淵》的上映日期・劇本・原作(把高爾基的戲劇移到江戶的長屋)・音樂・攝影・拍攝3個月而排練花了將近40天・劇本在2週內寫成・是黑澤明作品中唯一有三船敏郎而沒有志村喬的一部・得獎。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%A9%E3%82%93%E5%BA%95_(1957%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)
  30. 《最美》的上映日期・劇本・音樂・攝影・讓23名新人女演員在實際的光學工廠住了約2個月、過著與工人相同的生活後拍攝・企畫階段的片名被審查官駁回・首映時沒有演職員字幕。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%80%E7%95%AA%E7%BE%8E%E3%81%97%E3%81%8F
  31. 《一代鮮師》的上映日期・劇本・原作(內田百閒的隨筆)・音樂・攝影・演出・製作公司與發行・作為導演生涯50週年暨第30部作品上映・票房失利・成為黑澤明最後一部監督作品。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%BE%E3%81%82%E3%81%A0%E3%81%A0%E3%82%88
  32. 《姿三四郎》的上映日期・是他的導演處女作・原作(富田常雄)・劇本・音樂・攝影・內務省審查中的技能審查與小津安二郎的評價・1943年的票房名次・再上映時有被縮短的版本。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A7%BF%E4%B8%89%E5%9B%9B%E9%83%8E_(1943%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)
  33. 《踏虎尾的男人》製作於1945年、於1952年4月24日上映;占領軍的民間情報教育局認定為反民主主義電影而不許放映,直到1952年3月3日的第一次解禁;劇本;作為底本的能劇與歌舞伎;音樂;攝影;片長59分鐘;在物資匱乏中成立此企畫的經過;把謠曲的一節改編為合唱使用。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%99%8E%E3%81%AE%E5%B0%BE%E3%82%92%E8%B8%8F%E3%82%80%E7%94%B7%E9%81%94
  34. 《靜靜的決鬥》的上映日期・劇本・原作(菊田一夫的戲劇)・音樂・攝影・由大映製作・是黑澤明因東寶勞資爭議離開東寶後在其他公司拍的第一部作品・電影旬報第8名。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%9D%99%E3%81%8B%E3%81%AA%E3%82%8B%E6%B1%BA%E9%97%98
  35. 《續姿三四郎》的上映日期・劇本・原作・音樂・攝影・黑澤明自己說「沒有拍成很出色的電影」。 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%BA%8C%E5%A7%BF%E4%B8%89%E5%9B%9B%E9%83%8E